Con una presencia escénica magnética y un instrumento vocal de notable hondura dramática y flexibilidad, la soprano Karina Flores se ha consolidado como una de las voces más cautivadoras del panorama lírico actual. A lo largo de su trayectoria, la cantante ha recorrido destacados escenarios de la ópera internacional, dando vida a heroínas emblemáticas del repertorio con una entrega que combina precisión técnica y una emotividad desbordante. Hoy, en un momento crucial de madurez artística y frente a nuevos desafíos artísticos que redefinen su carrera, conversamos con la intérprete sobre el camino recorrido, las exigencias invisibles del canto profesional y su visión sobre el futuro de la ópera.

De todos los roles y escenarios internacionales en los que te has presentado, ¿cuál consideras que ha sido el punto de inflexión decisivo en tu carrera y por qué marcó un antes y un después en tu desarrollo interpretativo?

Mi momento decisivo en la vida, si algo lo marcó, fue ese encuentro con Renata Scotto, cuando la conocí en Roma, adonde había ido para preparar el programa del concurso Operalia de Plácido Domingo. Llegué a ella solo por un mes… y me quedé cuatro años.

Fue una gran mujer la que me abrió los ojos a todo. Y a partir de ese momento se puede decir que empezó el cambio interior de Karina, que hasta entonces no se tomaba esta profesión tan en serio.

Hoy en día no me tomo esta profesión como algo “serio”, porque este instrumento es el único instrumento musical del mundo que ha sido dado por Dios. Es un instrumento divino, y Dios lo creó dentro de nosotros. El instrumento está en nuestro cuerpo, concretamente en la garganta. Por eso todo es tan natural, que cuando cantas te parece que no es una profesión: eres tú. A través de la voz, a través del alma, hablas con los fieles en la iglesia, con los espectadores en el teatro. Por eso pienso que, solo por eso, antes había estatutos, leyes y reglas: que los niños fueran bautizados nada más nacer, que la escuela estuviera en la iglesia, y que todos los grandes compositores y músicos de aquella época primero sirvieran en la iglesia, tocando el órgano, escribiendo música sacra —misas— y después recibieran permiso para salir a otra vida.

Por eso nunca me he tomado esta profesión como algo “serio”. ¿Y qué es una profesión seria? Cualquier cosa, cualquier acto a lo largo del día y a lo largo de toda la vida, uno debe hacerlo en serio y con profesionalidad. Y en primer lugar eso incluye la humanidad, es decir, ser una persona decente. Eso también es un estado serio. Cuando por dentro seamos personas decentes, todo lo demás estará en su sitio.

A mis roles nunca los he tratado de ninguna manera especial. No soy como otras cantantes que se pasan días y años pensando cómo hacer tal o cual papel. Mis roles nacen en el escenario. Nunca soy igual. Simplemente sé cuál es la tarea, qué debe hacer la época, y no puede ser que una mujer sea igual todos los días. Ni siquiera la misma Butterfly, ni la misma Norma, especialmente en los veristas.

La vocalidad lírica exige una disciplina constante e invisible para el público: ¿cómo gestionas el desgaste físico y la preparación técnica frente a producciones con calendarios tan exigentes?

Aquí voy a ser muy seria ahora. Sí, el canto operístico es una disciplina brutal, algo que a mí no me gusta nada. Y durante 25 años casi estuve callada. Incluso hubo años en los que cantaba cinco premieres, 365 días, y tenía que aprender roles, y prácticamente estaba en silencio. La primera infancia de mi hijo transcurrió casi en silencio, porque yo tenía que callar. Me comunicaba con él con las manos, con los pies, y él lo entendía con mucha amabilidad.

Cuando en un mes tienes 14 funciones de Adriana Lecouvreur, o sea, 14 representaciones de la ópera Adriana Lecouvreur, un mes de ensayos y luego 10, 14 funciones al mes… claro, con esa disciplina ya no eres ni una persona. Prácticamente no hablo con nadie durante los espectáculos, en los días de función, en las pausas. El único momento en que disfruto y hablo es cuando acabo de llegar a ese teatro: los primeros cinco días sonrío, me río, tomo algo con amigos. Pero después empieza la etapa seria, en la que ya hay que economizar la voz, el habla, las fuerzas. El único instrumento que importa. Y lo importante, lo que hay que respetar durante ese proceso, es el silencio. Por regla general, tres días de reposo vocal y la voz se recupera. Y, por supuesto, hay que distribuir bien la carga vocal a lo largo de dos meses. Cada contrato tiene su tiempo.

En Austria y Alemania se trabaja muy duro, porque allí hay un mes de ensayos pesados y luego hay que meter 5, 10 funciones. Por Adriana Lecouvreur fui nominada como mejor soprano de Austria. Por eso le estoy agradecida a Austria. En general, amo Austria. Es un país que me ha apoyado en todo. Canté mucho en Austria. E incluso mi hijo, de trece años, recibió allí la Medalla de Oro de Mozart, un premio estatal que se concede a adultos. Para que los lectores lo entiendan: mi hijo lleva en la música desde los cuatro años, es pianista y estudia en la escuela más fuerte del mundo, que es la Escuela Central de Música de Moscú. Por cierto, él es mitad latino, español, ruso y armenio.

Quiero decir que la vida de un artista de ópera es como una esclavitud dulce. Es decir, ves el mundo, te relacionas con gente distinta, te aplauden… pero todo eso cuesta un esfuerzo enorme. Y es esa profesión en la que cada función tienes que demostrar que hoy también eres bueno. Lo que cantaste ayer no le interesa a nadie. Hoy y ahora.

En una época de rápidas transformaciones culturales y nuevos hábitos de consumo, ¿cuál crees que es el mayor reto que enfrenta la ópera para conectar con las nuevas generaciones sin perder su esencia dramática y musical?

Si no me hubiera convertido en una bloguera ferviente en los últimos seis meses, habría respondido a esta pregunta diciendo que todo sigue igual que antes.

Pero hoy, cuando de manera casual hackeé el algoritmo de Instagram y entré en las recomendaciones de la generación joven —los llamados “boomers”, “zoom” o yo qué sé—, en el transcurso de dos meses le di la vuelta a la dirección del artista de ópera, popularizando el canto entre adolescentes y jóvenes de todo el mundo.

Mis seguidores son el mundo entero.

En una semana, mi video lo vieron 14.000.000 de personas, y entré en el top y en el primer lugar de los videos más vistos.

Así que díganme ustedes mismos cómo debo responder ahora a esta pregunta.

Ayer mismo me dijeron: “Karina, tú introdujiste, llevaste, metiste un nuevo bloguerismo en la historia de Instagram”.

Cuando publicaba esos videos con mi canto, al principio escribían comentarios de todo tipo, pero después conseguí, a través del amor —precisamente a través del amor y la autoironía—, girar la relación de estos jóvenes hacia otro camino y otra dirección.

14.000.000 son dos capitales: Roma y Milán, si lo tomamos así. Me vieron, me vieron dos capitales.

Y si lo dividimos por el mundo entero, miren ustedes mismos.

Además, crearon memes, yo los acepté, y ellos se alegraron de que la diva de la ópera aceptara nuestros memes.

Y si yo hubiera reaccionado a sus comentarios y memes de otra manera, del estilo “soy una diva de la ópera, tengan la bondad de respetar mis límites”, habrían dicho “pues vete por ahí con tu ópera” y me habrían odiado, y en algún lugar habrían dicho que los cantantes de ópera son muy malos.

Hoy tengo el amor de la gente, que para mí es muy importante. Y precisamente mi interpretación de la música clásica se volvió viral y se extendió por todo el mundo.

Pero en cualquier caso, todo será diferente.

Yo pienso que el teatro de ópera será, cómo decirlo, como un lugar popular adonde la gente irá a la ópera y se sentirá muy libre, porque la generación antigua se irá.

Los años setenta, dos mil, se están reconfigurando al ritmo de los jóvenes. Los dos mil y hasta ahora son ya un pensamiento absolutamente distinto, y ven todo de otra manera.

Por cierto, nadie tiene la culpa de que los directores de escena actuales se comporten de forma extraña.

Ahí ya es un problema dentro de la profesión, no del público.

Mirando hacia el futuro inmediato, ¿qué proyectos o debut de personaje representan hoy el reto artístico más ambicioso de tu agenda y qué esperas descubrir en ti a través de ellos?

Yo vivo hoy y ahora. No pienso en el futuro, porque nadie sabe cuándo se le termina la vida. Por eso vivo en el ahora y en el hoy.

A día de hoy no soy solo cantante de ópera. Tengo muchísimos otros proyectos: desde directora artística de una sala de conciertos hasta asesora de cultura.

Enseño de forma intensa y muy constante por todo el mundo, online, y en mi ciudad doy masterclasses presenciales.

Tengo una fundación que se llama “Juntos todos podemos”.

Tengo socios con los que estamos creando un espacio musical global. Pero de eso todavía no puedo hablar. En cuanto se cree, el mundo entero lo sabrá.

Todos los roles son liderazgos. Por eso, a través de ciertos roles, no quiero conocerme a mí misma.

En general, me relaciono con la ópera con calma. Me gusta más la música instrumental. Me atrae más la música espiritual.

Y en todos mis 25 años sobre el escenario nunca sufrí ni pensé en mis heroínas.

Es un trabajo y una situación muy interesantes: precisamente en el momento en que ocurre la acción. Después de que termina la acción, las personas normales deberían ir al camerino, lavarse la cara e irse a casa. Es decir, es el sistema Stanislavski: vivir en el escenario esa época o esa vida para que el público te crea.

 

Pero si después de la función esa heroína no sale de mí, eso ya es como mínimo un diagnóstico.

Por eso pienso que son mis heroínas las que deberían estar agradecidas conmigo, y no yo con ellas. Yo les di voz y las traje a la vida.

Y aparte de todo eso, soy Karina Grigoryan. Una persona, una mujer que tomó el apellido de su marido español y se convirtió en Karina Flores.